• Freaks | acrylique sur toile

    Freaks | acrylique sur toile
    Freaks, peinture narrative contemporaine acrylique sur toile par Alice Viry – série figures et culture (2024)
    tableau hommage au film Freaks de Tod Browning

    Freaks est une acrylique en noir et blanc, hommage au film culte de Tod Browning (Freaks, la monstrueuse parade est à retrouver en VOST ici).

    Un homme-tronc allume une cigarette avec sa bouche. Des sœurs siamoises peinent à vivre leurs vies de couple respectives. Ceux qui sont tout petits et celle qui n’a plus de bras se protègent les uns les autres. Évoquant des scènes du film, fragments composés avec fluidité dans le récit des vies, le tableau en interroge à la fois l’esthétique et la raison d’être.

    Le tableau recompose et tisse ensemble ces scènes qui interrogent par le récit le grand et le petit, la forme et le difforme, l’ombre et la lumière. La figure humaine y est centrale, mais elle est aussi patinée par l’histoire du film, qui nous parvient en basse qualité et pixelisée.

    Ce tableau s’inscrit dans une démarche d’appropriation de références culturelles, et d’interrogations autour de la figure et des récits.

  • Breaking Bad – portraits pop – peinture contemporaine

    Breaking Bad – portraits pop – peinture contemporaine
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    Chacune de ces toiles est le portrait d’un personnage emblématique des séries Breaking Bad et Better Call Saul. Ces deux séries télévisées sont construites comme des cosmogonies de comics et portent une attention particulière aux expressions des personnages. C’est la raison pour laquelle elles me rappellent la notion de collection. Par son format carré et son aspect brillant, la série de portraits interroge donc la limite entre la peinture figurative et le produit dérivé.

    Ces tableaux sont réalisés à l’acrylique sur toile : plusieurs couches métallisées sont déposées sur un fond coloré mat. Les reflets de la peau sont ainsi travaillés, autant que faire se peut, comme des icônes : entre stylisation et fidélité à l’image numérique d’origine. Par la suite une couleur de fond est attribuée à cette figure et l’enveloppe de sa puissance sensorielle comme symbolique. Le visage placide de Gus s’installe naturellement au milieu d’un rouge sang à la matité implacable. Jesse, le plus expressif, déploie un spectre émotionnel allant d’une terreur sidérée à un dégoût sans retour, en un lourd environnement de deuil. Quant à Walter, la bizarrerie de son vert, qu’il porte dans ses tenues au début de l’histoire, n’a d’égal que l’aplomb symétrique de son regard.

    Cette série en cours fait partie de ma démarche sur les figures et la culture, entendue au sens de références communes. De la même manière que dans Freaks, le flux d’images qui façonnent petit à petit les portraits par le récit, est ici sélectionné et recomposé pour n’en garder que les points de tension, l’équilibre ténu voire l’aporie.

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  • Illustrations print – Toulouse Esport Concept

    Illustrations print – Toulouse Esport Concept
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    Etonnamment, les illustrations print font partie intégrante de l’histoire que vit cette enseigne dans le quartier.

    En effet, lorsqu’une salle de esport ouvre dans le quartier populaire d’une métropole, elle fait face à des défis au sujet de sa communication. Ceci parce qu’il faut construire une communauté d’habitués à échelle très locale, alors que tous les moyens de communication destinés au jeu vidéo sont immatériels et mondiaux.

    Il s’agit donc d’allier à la stratégie numérique, celle de la communication physique qui intervient dans l’espace et croise notre chemin.

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    Sur ce travail, on retrouve donc plusieurs stratégies :

    1. Créer un univers visuel et concret autour des situations quotidiennes d’une salle de esport. En effet la principale difficulté de l’entreprise est que son concept est nouveau et peu répandu dans les usages.

    2. Adopter un ton décalé et humoristique, pour donner le ton et les valeurs du TEC. Cela permet également de dédramatiser la pratique du jeu vidéo. L’illustration print permet ici le dialogue avec la bande dessinée, un format narratif et accessible.

    3. Analyser les nuances utilisées dans le secteur du jeu vidéo et de la culture geek pour dégager une palette chromatique unifiée sur les trois visuels. Sans surprise, le vert et le violet prédominent pour évoquer l’imaginaire et la technologie. Ces couleurs permettent d’inventer des personnages à la limite du réel et du fantastique, pour recomposer des modèles à qui chacun peut s’identifier – ou pas.

    Illustration couleur à retrouver sur Behance

  • illustration digitale

    illustration digitale
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    Pour fêter ses 40 ans, Charlotte souhaitait distribuer des ecocups personnalisés à ses invités. Elle a désigné «le printemps» comme thématique de la journée.

    Comme elle a un tempérament dynamique et qu’elle aime les couleurs vives, j’ai proposé le guêpier d’Europe pour représenter l’événement. Les couleurs chatoyantes de ce bel oiseau ne peuvent qu’égayer les convives ! La fleur de magnolia ajoute un marqueur du printemps tout en sortant de l’ordinaire. Ses courbes structure l’image et habillent le guêpier. Elles lui servent également de décor.

    J’ai réalisé le cabochon sur Illustrator, avant de le transmettre à un prestataire pour l’impression des ecocups. Pour trouver la palette de couleurs, j’ai cherché des photographies animalières sur internet. Puis je les ai comparées au nuancier CMJN de Pantone. J’ai ensuite sélectionné des couleurs parmi les tons dominants, afin de constituer une harmonie chromatique. Cette tâche a été un défi car les couleurs présentes sur l’oiseau sont nombreuses et vives, mais elles sont toutes nécessaires pour qu’il soit reconnaissable.

    Les animations de la journée des 40 ans

    Nous avons également dispersé plusieurs reproductions de l’oiseau seul dans la salle. Le guêpier a marqué des verres, des menus, des jeux… et des animations ! Sur le photobooth l’oiseau a retrouvé son magnolia, ainsi qu’un papillon et une abeille. Les familles participantes ont ainsi immortalisé leur présence à l’événement. Pour cette installation, j’ai récupéré un carton d’emballage de meuble en magasin et j’ai réalisé l’image à l’acrylique .

    Quant au jeu de la queue de l’oiseau, il a lui aussi été peint à l’acrylique sur un ancien calendrier en carton. Charge aux petits et grands de lui rendre sa queue chatoyante ! Pour cela il faut coller les plumes de papier coloré au bon endroit, malgré les yeux bandés et grâce aux instructions de son coéquipier.
    J’ai choisi de représenter le guêpier en plein envol, pour intégrer du mouvement à l’environnement visuel de la salle. Les plumes ont été découpées dans des papiers bleus de deux couleurs différentes. Ensuite, une plume synthétique de fluo (jaune, verte ou rose) a été collée sur une extrémité.

    40 guêpiers pour 40 ans !